维多利亚港电影亮相柏林 一镜到底惊艳全球

“一镜到底”，这种电影手法，犹如长镜头的极致表现，全程无间断的拍摄，不使用蒙太奇剪辑。塞巴斯蒂安-席佩尔导演虽非首创者，却将其运用得出神入化，将这一手段推向极致。他的第四部长片《维多利亚》，在长达两个半小时的时间里，用一个镜头完整呈现，曾让柏林电影节为之惊艳。

《维多利亚》的故事，讲述了一位从马德里来到柏林的年轻女孩维多利亚的冒险历程。白天，她在咖啡馆打工，夜晚则沉醉在柏林的酒吧夜店之中。一次偶然的机会，凌晨四点的夜店中，维多利亚遇到了被保安请出门的小混混桑尼和他的朋友们。他们共同游荡在街头，经历了偷啤酒、秘密据点聚会等一系列冒险。这群年轻人的夜生活背后隐藏着未知的危险，他们被命运推向一条未知的不归路。

相较于之前的“一镜到底”影片如《鸟人》，虽然有几处黑场作为自然的镜头转换，《维多利亚》却更为极致，全程一刀不剪。场景从夜店到天台，从室内到室外，变化丰富，全靠完美的机位设计和镜头内调度完成。这部影片的拍摄难度极大，任何一个走位或台词的错误都可能毁掉整个拍摄。影片的高明之处在于，丰富的调度和饱满的剧情使得“一镜到底”的手法无痕无缝，观众只有在影片进行一段时间后才会意识到，导演从未切换过镜头。

有些导演滥用“一镜到底”的手法，只是为了展示自己的技术纯熟。《维多利亚》这部影片却非如此。导演找到了最能强化、凸显故事的方式：就在黎明前这短短的时间，一群人从陌生到相识相知，从生到死。没有比一分一秒都不离开的贴身拍摄更能体现这种戏剧张力的方式了。

影片在画面、灯光、台词、音乐等方面的处理上几乎完美，从强烈的灯光和震撼的音乐营造的柏林黑夜的躁动，到晨雾中维多利亚独自离开的场景，每一个细节都经过精心设计。手持镜头的拍摄手法既不会让人头晕，也避免了过于死板的感觉。

影片的技术处理令人惊叹，但更重要的是其完整合理的结构、意外的故事情节、舒服的推进节奏和精彩的表演。影片处处让人意外，一开始观众会担心维多利亚的安全，随着剧情的发展，观众会发现这些年轻人并非大奸大恶，甚至有点儿小可爱。随着剧情的急转直下，无知冲动浑浑噩噩的年轻人犯下一场真正的罪行。节奏紧张而有惊无险，几人有惊无险的逃出生天，最终走向不可挽回的悲剧。导演用精湛的技艺和深刻的故事，为观众带来了一场视觉与心灵的震撼体验。